HAPPY TOGETHER

Titulo: HAPPY TOGETHER

Director: Won Kar Wai

Género: Drama

Año: 1997

La primer imagen que vemos es la estampación de 2 sellos de migraciones de la Republica Argentina en 2 pasaportes provenientes de Hong Kong.

Enseguida nos enteramos que se tratan de Lai-Y Fai y Ho-Po Wing; de viaje por nuestro país en plan novios que lo vuelven a intentar; este arribo se trata de un nuevo comienzo para ellos.

Tienen intenciones de visitar las cataratas del Iguazú, pero se resisten a tomar un colectivo que tarde en llegar unas 30 horas. Con el poco dinero que tienen alquilan un auto, lo que pueden…resulta ser un cupe chevy de los años ‘70; una carcacha que lo único que hace es traerles problemas y peleas, hasta que deciden separarse nuevamente.

La película ha transcurrido en blanco y negro, con imágenes a veces confusas, en cámara lenta, otras veces rápida, pero que nos hacen traslucir los sentimientos de estos personajes tan contradictorios como parecidos.

Cada uno por su cuenta se dirige a Buenos Aires, uno vive en una pensión de mala muerte en el barrio de la Boca y trabaja de portero en un bar de tango. El otro se la pasa de fiesta, siendo mantenido por otros tíos. Hasta que casualmente se vuelven a encontrar en el bar donde trabaja Ho-Po, y en medio de escenas de celos, golpes y besos, deciden darse otra oportunidad y volver a empezar.

La película es ahora a colores, y chillones y a veces saturados; este cambio en la monocromía nos revela un mejoramiento en el estado de ánimo de nuestros protagonistas, pero ya sabemos que es una estabilidad muy vulnerable.

Así transcurre la historia de estos dos seres, así se suceden encuentros y desencuentros de esta pareja de gays, sumergidos en la nocturna Buenos Aires.

Sospechamos que nuestro director se tomo su tiempo en nuestra ciudad para rodar la película, ya que muchos aspectos de la idiosincrasia porteña aparecen perfectamente retratados: infaltable una pareja bailando el tango, la 9 de Julioiluminada, van al hipódromo, se comen una de muzarella, imágenes de un River-Boca, llueve a cántaros, se toman el 29. Todo esto intercalado con infidelidades, peleas y reconciliaciones.

Tonos azules-grises y opacos acompañan a los personajes, retratando perfectamente la melancolía porteña en un rostro asiático, cosa que nos puede llegar a resultar un poco rara; pero la historia esta contada con tal poesía visual que nos resulta todo perfectamente creíble.

La música es otro acierto de esta película, un amplio repertorio de Piazolla se escucha a lo largo de muchas escenas y más de una de Frank Zappa también.

Siguen los desplantes, todo tiene carácter trágico; y se torna negro, como las espesas aguas del Riachuelo, que no faltan en este film que parece un tributo boquense, dada la cantidad de exteriores que se rodaron en este barrio.

Finalmente se separan, uno logra el sueño de ir a Iguazú, y un último exquisito plano de las cataratas corona esta historia, llena de sentimientos encontrados.

La fotografía esta a cargo de Christofer Doyle, un australiano que ha sido inseparable de Won Kar Wai en muchas de sus producciones.

POWERINA

THIS IS ENGLAND

Año: 2007 Procedencia: Reino Unido

Director: Shane Meadows Género:

Drama – Documental

La historia transcurre en una desolada ciudad costera de Inglaterra, un sitio tan sórdido como la infancia de Shaun, el protagonista de este film, un niño de 12 años de edad, cuyo padre ha muerto en el conflicto de Malvinas. Una guerra tan ridícula y desgarradora tanto para ellos como para nosotros. Es el año 1983, Shaun esta cansado de las bromas que le juegan en el colegio, se siente solo; hasta que se hace de unos amigos en la calle, mayores que él; pero que lo tratan con cariño y le dan un lugar en su banda skinhead; con cambio de look incluido. Según nos cuenta la película, parece que los skindheads en un principio, eran chicos que compartían determinados gustos musicales como el ska; y la música negra que sonaba en UK debido a la inmigración jamaiquina. Y también gustos estéticos: los borcegos de Dr. Martins, camisas a cuadros, tiradores, y la cabeza rapada, entre otras cosas. Parece ser que se trataba de unos chicos indefensos, provenientes de los council flat de los suburbios, tal vez un poco vulnerables y fáciles de manipular por sus líderes de grupo. La segunda oleada de skinheads cambia radicalmente la cuestión; como sucede en la película. La cosa se pone heavy, cuando el personaje de Combo sale de la cárcel y busca a sus antiguos amigos. Intenta convencerlos con su discurso nacionalista, racista y el uso de la violencia para defender sus ideales. Acosados por la política de Margaret Teacher, el desempleo y la marginación social; algunos de ellos se convierten en presa fácil de este grupo de matones; que bien organizados se dedican a ir de gira buscando adeptos de este neo nazismo. Pero no todos ellos están dispuestos a seguirlo, hay quienes solo les interesa la música, la forma de vestirse y estar con su grupo de amigos; y se mantienen al margen de su propuesta. Hacia el final podemos apreciar que no se trata de otra cosa, que de hombres con un fuerte resentimiento social; y para mostrar la inherente contradicción de la cultura skindhead el director nos ofrece una gama variada de personajes que así se presentan a lo largo de la trama; todos igualmente perdedores y con alguna razón por detrás de su comportamiento. Esta película ha recorrido muchos festivales y ha ganado varios premios. Tal vez nunca estrenada en nuestro país por razones obvias, se trata de la otra cara de una historia que nosotros también sufrimos.

Powerina

LOS PEYOTES, 19/09 UNIONE E BENEVOLENZA

Tres bandas eran las anunciadas para el viernes que pasó.

Bajando las escaleras se veía a los primeros en llegar, que pronto comenzaron a ser cada vez más, mientras tanto Misterio daba inicio a la velada. Este trío conformado por Nicolas Valle contrabajista de Motorama, el Sr Flavio en guitarra y voz y por último Astroboy en batería con ritmo y velocidad que sorprendían. Un poco más de media hora duró el set hasta que Los Kahunas se subieron al escenario y coparon la atención con canciones con buena melodías, todos los músicos afilados y con muy buen sonido. En una pantalla se proyectaban imágenes de playas, surfers más la música del momento se creó un ambiente de armonía y disfrute durante todo el tiempo que tocaron. El show y la lista de temas armadas proporcionó diversión y dinamismo, cuando se estaba cayendo en una meseta se cortaba el clima y una canción veloz y con aire fresco hacía que la multitud presente se reanimara y no despegara los ojos de lo que pasaba arriba del escenario. Un buen rato, imaginando la playa, el mar y sol junto a la banda de sonido ideal.

Si con Los Kaunas fue tranquilidad y calidez con Los Peyotes fue desenfreno, desfachatez y mucho tecladito sesentón. Este quinteto tiene un look primitivo, salvaje, David Peyote canta, baila y sacude todo el cuerpo, por supuesto que no se quedan atrás el resto de sus compañeros que son un espectáculo aparte. En repertorio contó con títulos como “El humo te hace mal”, “Resistir”, “Pintalon de Marrón”, “Vos no sos Tranquilo”, se dieron el gusto de tocar una cumbia y LoLo de Miranda! subió a tocar la guitarra en otra canción. El show se hizo corto, luego de una hora y

media se apagaron los equipos y en el aire quedó la sensación de que un huracán pasó por allí.

Laura Pachino
Zenzoria

L.A GUNS. 19/09. SUPER CLUB

La banda de Tracii Guns llegó a la Buenos Aires con una formación juvenil y vital al Super Rcok, de soportes los ya conocidos Coverhards y los ignotos Bloddy Mary.

Desde las escaleras se sentía ese calor característico de los recitales en sótanos y llenos de gente, sumado a eso las chicas bailando en el caño y la música muy fuerte.

A la hora señalada salieron al escenario con todo el ímpetu de una banda que supo ser una de las mejores bandas de los 80, pero los años pasan y la energía sedimenta. Para los primeros temas arrancaron con todo, Marty Casey (el vocalista salido de un reality show) mostró confianza y liderazgo pero con el paso de los minutos se fue ablandando, por momentos no le daba la respiración, el ritmo era muy rápido para este fortachón rubio y pulcro bastante discordante con aquella imagen de los L.A Guns de los `80. Entre temas más hard y algunos un poco más pesados hubo tiempo para un set acústico, que dejó bastante que desear, entre ellos "Wish you Were Here" de Pink Floyd “… cuando toque este tema quiero que piensen en alguien que quieran o extrañen” fueron las palabras que introdujeron este clásico de los `70.

El show se centró en los dos primeros discos, algunos títulos fueron “Sex action”

“Electric gipsy” y para el final “Rip and tear” con zambullida al público del joven rockero Casey.

Detalles para mencionar, los constantes solos de guitarra de Tracii acompañados con muecas de lo más graciosas, un sonido malo y latoso que empeñaba la presentación y una lista de temas que por momentos aburría. Igualmente la gente estaba feliz, disfrutaba y aplaudía a rabiar.

Tracii es un personaje muy querido tanto es así que a la salida un grupito de chicas exaltadas se abalanzó sobre este guitarrista y él muy simpático respondió con sonrisas y abrazos.

Laura Pachino

Zenzoria

KISS MY ASS. 29/08. TEATRO ROXY

Cinco músicos de larga trayectoria se juntaron y formaron Kiss my Ass, tributo a una de las bandas más grandes del mundo. En el papel de Paul Stanley, Seba Gava (ex Kefren y Mafia), dos ex Kissin Time; Gaby maquillado como Gene Simmons y Fernando en guitarra líder, o sea, el Ace Frehley y por último, pero no menos importante Lio en la batería como supo hacerlo Peter Cris. El show de esa noche tuvo la misma lista de temas del CD Alive, disco grabado en vivo y que catapultó a la popularidad a los Kiss.

Cuando hay un tributo de cualquier banda es notable que no será lo mismo que la “verdadera”, por lo tanto hay dos opciones para encarar un show de este estilo: se disfruta o se mira con recelo por no ser tan exactos como los reales. Si el público fue muy exigente seguramente no estuvo muy conforme porque la energía, el aura y la magia eran de fantasía pero a pesar de ello los de Kiss my Ass lograron que la gente se entusiasmara con el show, incluso entre el público había niños maquillados que debían alucinar con lo que pasaba arriba del escenario.

La noche contó con varios clásicos: “I was made for living you”, “Let´s me go rock ´n´ roll”, “Calling Dr love”, “Black Diamond”, “I want you”, Gaby tiró fuego en “Firehouse”, en “God of thunder” el Gene argento hizo el vómito de sangre y una lluvia de papelitos coronó la noche al ritmo de “Rock and roll all nite” por supuesto que no faltó el solo de Fernando que Ace lo hace de maravillas, difícil de igualar.

En cuanto a las interpretaciones tanto Gaby como Seba se llevaron todos los aplausos, había una real cercanía entre la voz de Paul y el argentino, los trajes eran modestos y un tanto similares lo que falto pero era imposible lograrlo fueron los fuegos artificiales.

Luego de dos horas el telón se cerró los kisseros quisieron más pero no puedo ser así aunque los Kiss my Ass prometieron más presentaciones

Laura Pachino

Hecho Fuego en fotos!e

CJ RAMONE. 16/08. TEATRO FLORES

El último bajista de The Ramones Cj llegó a Buenos Aires junto con su banda Bad Chopper para presentar su último cd. Las bandas soportes que acompañaron fueron Los Ramonos, Expulsados y Cadena Perpetua una tras otra y desde las 19hs puntuales.Luego de las tres bandas nacionales, con set que duraron un rato bien largo, salió a escena el esperado por todos lo allí presentes Cj fue recibido al canto de “ole ole ole Cj, Cj” o el más clásico de todos los “hey ho let`s go”. La lista de temas contó con tracks de su último cd y como era de esperar algunos de Mondo Bizzarro, Adiós Amigos y Acid Eaters que grabó junto a los legendarios The Ramones. Cuando sonaban temas conocidos por todos el pogo se hacía más energético, Cj respondía con sonrisas y una actitud muy digna de un ex Ramonero. Al término de su performance salió nuevamente pero con algunos miembros de Expulsados, de Cadena Perpetua y el violero de Ramonos esta extraña formación descosió el escenario, con unos hitasos que todos disfrutaron, buen sonido y a un volumen perfecto. Para coronar la noche Cj se tiró al público que vorazmente se apoderó de él hasta que unos largos minutos más tarde regresó a la tranquilidad.
Laura Pachino
Zenzoria

LOS PAKIDERMOS. 14/08. KIKA

El show de Los Pakidermos estaba anunciado para las 24hs, lógicamente eso no fue así y para ese horario Kika era un desierto, lo que más abundaba era la gente de seguridad que se preparaba para recibir al publico de los jueves.
El lugar cuenta con dos pistas; en la principal suenan los hits ochentosos, un poco de electrónica y la otra aún estaba cerrada. Cuando la disco se empezó a llenar habilitaron la segunda pista, igual de amplia que la otra, pero con más sillones y un escenario bastante grande. Hasta que salieron los músicos se escuchó a The Doors, Janis Joplin y más clásicos de los `60. A eso de las 2am aparecieron Emilio Paradisi (batería), Mauricio Figueredo (teclados), Norberto Benitez (bajo), Esteban Vago y Federico Wiske (guitarras) y Rafael Farraido (voz) a llenar al público, bastante numeroso, de energía psicodelica y rock & roll. El lánguido cantante se movía de un lado a otro, por momentos tocaba la pandereta con mucha energía y el resto de los integrantes parecían estar casi en un trance. No hubo descanso entre tema y tema, las luces del lugar acompañaban y creaban una atmosfera de la cual los allí presentes parecían hipnotizados, al final de cada canción los aplausos llovían y se escuchaban algunos gritos de aprobación. “Los Pakidermos 2” es su última producción independiente también tocaron temas de su disco “A cara de perro”. Una hora y minutos duró el show, cuando terminó volvió a sonar la música ambiente y la gente comenzó a dispersarse por el lugar.

Texto: Laura Pachino


Fotos : ZenzoriA